Johnny O: «Η τέχνη είναι το μοναδικό όπλο που έχουμε απέναντι στη βαρβαρότητα της σύγχρονης εποχής»

0
18


Σπυριδωνία Κρανιώτη
Ο ταλαντούχος  καλλιτέχνης Johnny O σκηνοθετεί, υπογράφει το σενάριο και πρωταγωνιστεί, στην παράσταση «Nosferatu», η οποία παρουσιάζεται στο θέατρο Φούρνος, και είναι βασισμένη σε μια από τις πιο θεμελιώδεις ταινίες της ιστορίας των βρικολάκων γυρισμένη το 1922, το Nosferatu του Μουρνάου.
Πρόκειται για μια απολαυστική και ενδιαφέρουσα παράσταση, η οποία κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο, προσφέροντας άφθονο γέλιο και μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου θέατρο και κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
«Η τέχνη είναι το μοναδικό όπλο που έχουμε απέναντι στη βαρβαρότητα της σύγχρονης εποχής» αναφέρει μεταξύ άλλων ο Johnny O στη Ζούγκλα και συμπληρώνει: «Η συνεργασία, η δημιουργία και τα ερεθίσματα που δέχεται ο άνθρωπος αγγίζουν ευαίσθητες και πολύ σημαντικές χορδές του, ανοίγοντας έτσι ένα παράθυρο στην ουσία των πραγμάτων, δηλαδή στην αυτοβελτίωση, τη σκέψη, τη γαλήνη και την έμπνευση».
Ακόμη ο αξιόλογος καλλιτέχνης αποκαλύπτει τα μελλοντικά του σχέδια καθώς και τι ονειρεύεται για την καλλιτεχνική του διαδρομή.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
Πείτε μας λίγα λόγια για την παράστασή σας «Nosferatu»
Η παράσταση “Nomsferatu” (m: mime and mute) είναι μία διασκευή της γνωστής ταινίας του F. Murnau, που μέσω της υποκριτικής φόρμας του βωβού κινηματογράφου φέρνει στη σκηνή την ιστορία του μοναχικού βρικόλακα κόμη Όρλοκ. Οι ηθοποιοί κινούνται στον ρυθμό του βωβού κινηματογράφου, ενώ οι προβολές του Γ. Καραπιπερίδη μας δίνουν τους σκηνικούς χώρους της παράστασης, καθώς και μία μικρού μήκους ταινία, που μας αφηγείται τo παρελθόν του Nosferatu.

Τι σας γοήτευσε στη ταινία του Μουρνάου ώστε να διασκευάσετε  τον γνωστό μύθο και να σκηνοθετήσετε τη συγκεκριμένη παράστασή σας. Γενικότερα με ποια κριτήρια επιλέγετε τα έργα που σκηνοθετείτε.
Λατρεύω να διασκευάζω και να σκηνοθετώ μύθους ή ταινίες με αυτή την αισθητική εδώ και χρόνια. Η συγκεκριμένη ταινία ήταν η πρώτη βωβή ταινία τρόμου. Στόχος μου ήταν να δώσω μια κωμική νότα, αλλά και ταυτόχρονα να αφηγηθώ με ζωντανό λόγο την ιστορία του Bram Stoker με τον δικό μου τρόπο. Το κριτήριο που επιλέγω τα έργα μου είναι ένα: οτιδήποτε με εμπνέει στην εκάστοτε φάση της ζωής μου. Συνήθως είναι κάποια κινηματογραφική ταινία, ένα βιβλίο ή ένας μύθος.ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
Ο παλιός κλασικός κινηματογράφος και ειδικότερα ο βωβός θα λέγατε ότι είναι η αγαπημένη  πηγή έμπνευσης σας;
Ο βωβός κινηματογράφος είναι για μένα πηγή έμπνευσης και δημιουργίας. Από τα παιδικά μου χρόνια λάτρευα την εκφραστικότητα και τη σωματική ακρίβεια των ηθοποιών εκείνης της εποχής. Η συγκεκριμένη ταινία αποτέλεσε για μένα πρόκληση, ώστε να μεταφέρω τα συναισθήματα που μου δημιούργησε, όταν την πρωτοείδα.
Πού εστιάσατε τη ματιά σας στη σκηνοθεσία και τι σας δυσκόλεψε περισσότερο;
Όλες οι σκηνές της παράστασης έχουν δημιουργηθεί με σκοπό να υπάρχουν απρόοπτα, αστοχίες και παρεξηγήσεις, ώστε οι ήρωες να «πέφτουν» σε δυσκολίες κι εμπόδια και τα ασήμαντα να γίνονται πολύ σημαντικά. Από την άλλη το τρομαχτικό είναι πάντα για μένα αυτό που παραμονεύει. Έτσι κι εγώ δούλεψα πολύ, ώστε να δημιουργήσω εικόνες αναμονής κι ανατροπής.
Θεωρείτε σημαντικό, να έχει κάποιος δει την ταινία του Μουρνάου για να παρακολουθήσει την παράσταση;
Δε θεωρώ πως χρειάζεται κάποιος να έχει δει την ταινία. Ο μύθος των βρικολάκων είναι σε όλους γνωστός, τρέφονται με ανθρώπινο αίμα, ζουν αιώνια κι είναι μοναχικά όντα.

Είστε ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας. Με ποια ιδιότητα νιώθετε πιο ολοκληρωμένος;
Λίγα χρόνια πριν αισθανόμουν ολοκληρωμένος μόνο όταν έκανα και τα τρία μαζί. Η δημιουργία μιας παράστασης είναι μαγική διαδικασία. Η εξέλιξη της ιστορίας, οι ρόλοι που γεννιούνται, τα συναισθήματα που πλημμυρίζουν τη σκηνή είναι ένα θαύμα. Αυτή τη στιγμή που γράφω αισθάνομαι πιο ολοκληρωμένος, όταν ανακαλύπτω την κάθε πτυχή ενός ρόλου. Νιώθω καλύτερα, όταν δημιουργώ έναν χαρακτήρα κι αφοσιώνομαι στην προσωπικότητά του.

Πώς βλέπετε την ανταπόκριση του κόσμου;
Είμαι πολύ χαρούμενος με την ανταπόκριση του κόσμου, που αγκαλιάζει την παράσταση με αγάπη και ζεστά χειροκροτήματα. Όσοι μας ακολουθούν επιβεβαιώνουν την προτίμησή τους σε μας και όσοι μας γνωρίζουν για πρώτη φορά ενθουσιάζονται και ζητούν πληροφορίες για παλιότερες παραστάσεις.
Μπορεί τελικά το θέατρο, ή ο κινηματογράφος να μας βοηθήσει να αποκτήσουμε ενσυναίσθηση και να βελτιωθεί ο τρόπος με τον οποίο βλέπουμε τους άλλους;
Η τέχνη είναι το μοναδικό όπλο που έχουμε απέναντι στη βαρβαρότητα της σύγχρονης εποχής. Η συνεργασία, η δημιουργία και τα ερεθίσματα που δέχεται ο άνθρωπος αγγίζουν ευαίσθητες και πολύ σημαντικές χορδές του, ανοίγοντας έτσι ένα παράθυρο στην ουσία των πραγμάτων, δηλαδή στην αυτοβελτίωση, τη σκέψη, τη γαλήνη και την έμπνευση. Τις προάλλες διάβασα αυτό: “earth without art is eh”.
Υπάρχει κάποιος ρόλος που επιθυμείτε να ερμηνεύσετε και κάποιο έργο να σκηνοθετήσετε;
Είναι πολλοί οι ρόλοι που θα ΄θελα να ερμηνεύσω, γι΄ αυτό τους γράφω με σειρά προτίμησης: τον Μεφιστοφελή, τον Ιάγο, τον Σάιλοκ, τον δόκτορα Φρανκενστάιν, τον Ριχάρδο Γ’, τον Ιούδα και τον Σέρλοκ Χολμς. Το επόμενο έργο που θα ήθελα να διασκευάσω και να σκηνοθετήσω είναι «Ο Σολίστας».
Τι θα λέγατε ότι σας  χαρακτηρίζει;
Η απλότητα.
Tι ονειρεύεστε για την καλλιτεχνική σας διαδρομή;
Ένα όνειρο έχω πλέον στα πενήντα μου χρόνια, να συμμετέχω πάντα σε καλές παραστάσεις και να συνεργάζομαι με καλούς και ταλαντούχους ηθοποιούς.
Στην καθημερινότητά σας τι σας δίνει χαρά και από πού αντλείτε για να είστε καλά;
Η γαλήνη και η ψυχική ηρεμία μου δίνουν απέραντη χαρά και όταν υπάρχουν νιώθω μεγάλη ευγνωμοσύνη. Έμπνευση αντλώ από τη μουσική και τις καλές κινηματογραφικές ταινίες.
Yπάρχει κάτι άλλο που ετοιμάζετε;
Αυτή τη στιγμή υπάρχει άλλη μια παράσταση που σκηνοθετώ και πρόκειται να κάνει πρεμιέρα στις 14 Δεκεμβρίου: «Ο Ρεζές μάγκωσε το δάχτυλο» σε κείμενο της Κατερίνας Ελοσίτου με δύο υπέροχους ηθοποιούς, τη Νατάσα Γαβαλά και τον Γιώργο Ντούση. Πρόκειται για ένα καταγγελτικό και ταυτόχρονα χιουμοριστικό κείμενο, που μοιάζει με γραπτό του Μαγιακόφσκι.
Παίζουν: Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Αλέξης Βιδαλάκης.
Πληροφορίες
Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
Θέατρο Φούρνος Μαυρομιχάλη 168 , Αθήνα
Διάρκεια: 80’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 6460748
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Πηγή